PORTADA

UNIVERSIDAD DON BOSCO

FACULTAD DE CIENCIAS Y HUMANIDADES

ESCUELA DE COMUNICACIONES

LICENCIATURA EN CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN

PORTAFOLIO ESTUDIANTIL

COMUNICACIÓN GRÁFICA

DOCENTE: LIC. CARLOS MATA

PRESENTADO POR: LUIS ERNESTO HENRÍQUEZ RAMOS

CARNÉ: HR070588

GRUPO:01

CICLO 02- 2009

INTRODUCCIÓN

EL DESARROLLO DEL PRESENTE BLOG CONTIENE UNA RECOPILACIÓN DE LAS ACTIVIDADES EFECTUADAS DURANTE EL PERIODO 1 DE LA CÁTEDRA DE COMUNICACIÓN GRÁFICA, TALES COMO TALLERES Y PARCIAL DE PERIODO.

ASIMISMO SE REALIZA UNA BREVE REFLEXIÓN ACERCA DEL DESEMPEÑO GENERAL DE LA METODOLOGÍA APLICADA EN LA ASIGNATURA, Y DE LAS EXPECTATIVAS PUESTAS EN ÉSTA.

MISIÓN Y VISIÓN DE LA UDB

EVIDENCIAS PERSONALES

CURRICULUM

Nombre: Luis Ernesto Henríquez Ramos.
Fecha de Nac.: 1 de mayo de 1989.
Edad: 20 años.
Estado Civil: Soltero.
Residencia: Soyapango, San Salvador, El Salvador.
Ocupación: Estudiante.
Institución: Universidad Don Bosco, El Salvador

FORMACIÓN ACADÉMICA:
Educación Básica 1995-2003: Colegio Don Bosco (1º - 9º grado)Educación Media 2004-2006: Colegio Don Bosco (Bachillerato Técnico Industrial)Educación Superior 2007-2009: Universidad Don Bosco (Licenciatura en CC de la Comunicación)

ESPECIALIDADES

MAESTRO DE CEREMONIAS
DISEÑO EDITORIAL
REVISIÓN ORTOGRÁFICA
EDICIÓN DE VIDEO
FOTOGRAFÍA
CAMPAÑAS DE RELACIONES PÚBLICAS

MANEJO DE SOFTWARE:

ADOBE PHOTOSHOP
ADOBE PREMIER
MICROSOFT POWER POINT
MICROSOFT PUBLISHER
MICROSOFT WORD
WINDOWS MOVIE MAKER

IDIOMAS
Español (conversación).
Italiano (intermedio)
Inglés (básico)

CURSOS:
Diplomado en Gestión de Empresas Turísticas, desarrollado en los meses de febrero, abril, julio y septiembre de 2007, acreditado por la Universidad de Sevilla, España, y la Universidad Don Bosco, El Salvador.

EXPERIENCIA PROFESIONAL:
Asesor de ventas en empresa ASYSTE S.A. DE C.V. (octubre - diciembre de 2007).

Maestro de Ceremonias en dos ocaciones del encuentro presencial del "Diplomado en Pedagogía", evento internacional a nivel centroamericano desarrollado por la Agencia de Cooperación Española y la Universidad Don Bosco (UDB) realizado en las instalaciones de esta última. (enero de 2008 y enero de 2009).

RECONOCIMIENTOS

Primer lugar en Proyecto de Crea - J 2006 en 3er año de Bachillerato, Colegio Don Bosco.

Recibimiento de beca completa en 2006 para estudios universitarios por 5 años, patrocinada por la Fundación estadounidense Kazma Family.

Primer lugar a mejor fotografía de paisaje en el evento COMUNICAre 2008 desarrollado por la Escuela de Comunicaciones de la Universidad Don Bosco.

Primer lugar a mejor catálogo fotográfico en el evento COMUNICAre 2008 desarrollado por la Escuela de Comunicaciones de la Universidad Don Bosco.

PROYECTO DE VIDA

MISIÓN

Formarme día a día como un excelente profesional, un buen cristiano y un honrado ciudadano.


VISIÓN

Servir a Dios, a mi esposa, a mis hijos, a mi familia y a mi País desde mi condición como buen cristiano y excelente profesional.

EXPEDIENTE DE NOTAS

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PENSUM Y MATERIAS CURSADAS

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EXPECTATIVAS DE LA MATERIA

La formación profesional en el campo de las comunicaciones requiere de una preparación integral y multidisciplinar, lo que indica la necesidad de estudiar fundamentalmente las diversas áreas que comprende esta carrera.

Si bien la especialización en una disciplina específica permite una mayor profundización y desenvolvimiento eficaz, es necesario siempre mantener la visión global de las demás áreas, debido a que todas se encuentran relacionadas y enrriquecidas entre sí.

De ahí que el estudio en el campo de la Comunicación Gráfica resulta imprescindible dentro de este proceso de formación integral.

Por tanto, es escencial adquirir los conocimientos y habilidades pertinentes en esta asignatura con el fin de contar con la capacidad óptima de aplicar tales insumos en el desempeño profesional.

En este orden de cosas, las expectativas de esta materia se encuentran relacionadas concretamente a dos aspectos:

1) Metodología del docente

Básicamente, se espera el desarrollo de una metodología eficaz y práctica. La combinación del dinamismo, la creatividad y la profesionalidad.

2) Esfuerzo personal

Cumplir con cada actividad de la manera más óptima posible.

Mostrar una actitud propositiva y dinámica para enriquecer la clase.

Participar creativamente en los talleres.

Adquirir los conocimientos y habilidades fundamentales en esta área.

Investigar posteriormente a cada tema.

ANALOGÍA VISUAL

Fig1. Analogía visual.

La generación de analogías es la forma más poderosa que la creatividad suele adoptar. Existen muchos ejemplos que demuestran que por trivial que sea la analogía, lo importantes es la interpretación que el diseñador le quiera dar y la manera de cómo logre sus intenciones.

Las analogías en forma sistematizada fueron desarrolladas por William J.J. Gordon, formando una técnica fundamentalmente sicoanalítica llamada Sinética o Sinestesia, la cual es un método para el desarrollo de la creatividad, y se apoya en tres supuestos, el proceso de creación es perfectamente analizable, el proceso creador es siempre análogo, independiente del problema que se piensa resolver, los procesos de creación son siempre análogos en los individuos y en los grupos. De tal forma el método sinético se vale de la analogía para desarrollar los problemas creativos.

De tal forma el método sinético se vale de la analogía para desarrollar los problemas creativos. Las analogías se podrían clasificar en:

Analogías Visuales, cuando la comparación se realiza con objetos y artefactos conocidos de la naturaleza, arte, ciencia y tecnología, los cuales comparten una serie de características enmarcadas dentro del concepto de comunicación visual, tales como textura, estrucutura, modulo, forma, entre otros (ver Fig 1).

Analogías Personales, cuando la comparación la hace el diseñador consigo mismo, identificándose con un aspecto, una situación o un comportamiento suyo, considerando que esto puede ayudarle a resolver el problema.

Analogías Filosóficas o Conceptuales, donde se intenta penetrar mas en la esencia y el significados de las cosas, en esta la analogía no se hace directamente sino sobre la interpretación simbólica que el diseñador tenga.

EL MENSAJE VISUAL

Si hemos de estudiar la comunicación visual convendrá examinar este tipo de mensaje y analizar sus componentes. Podemos dividir el mensaje, como antes, en dos partes: una es la información propiamente dicha, que lleva consigo el mensaje y la otra es el soporte visual.

El soporte visual es el conjunto de los elementos que hacen visible el mensaje, todas aquellas partes que se toman en consideración y se analizan, para poder utilizarlas con la mayor coherencia respecto a la información.

La textura es la modificación o variación de la superficie de los materiales, sirve para expresar visualmente las sensaciones obtenidas mediante el sentido del tacto o para representar un material dado. La textura está relacionada con la composición de una sustancia a través de variaciones diminutas en la superficie del material, y se consigue en una composición gráfica mediante la repetición de luces y sombras o de motivos iguales o similares.

La estructura es la variación del espacio en que está constituido un soporte visual, como el ancho y el alto de los rasgos.

El módulo es la unidad en que se encuentra circunscrito y su repetición conforma toda la estructura.

Movimiento: propiedad muy importante, que aporta connotaciones de dinamismo y fuerza. En las obras gráficas puras no existe movimiento real, pero sí se encuentra implícito en ciertos elementos y se puede conseguir con ciertas técnicas que engañan al ojo humano (diseño cinético, pintura cinética) o representando elementos que sí lo tienen en el mundo real.

La forma de una zona o contorno va a permitirnos reconocerlas como representaciones de objetos reales o imaginarios.

Color: tal vez las más importante y evidente, puede imprimir un fuerte carácter y dinamismo a los elementos a los que se aplica. Toda forma o zona tendrá en general dos colores diferentes, el de su contorno y el de su parte interna, pudiendo aplicarse tanto colores puros como degradados de colores.

LA INTELIGENCIA VISUAL Y SUS NIVELES

El sentido de la vista permite al ser humano tener una percepción del mundo que le rodea y la infinidad de elementos que hay en él. Asimismo, es importante mencionar que utiliza todos sus otros sentidos en el aprendizaje que realiza día a día; no obstante su sentido de la vista le permite recopilar una serie de información, desarrollando su inteligencia visual.

Platón un destacado pensador, definió la inteligencia visual como un don, donde el hombre tenia la habilidad de pensar y percibir a través de imágenes físicas o representadas. De esta manera se desarrolla la capacidad de traducir ideas y conceptos a imágenes.

Es por ello que se entenderá por inteligencia visual, a la capacidad que el hombre tiene para reconocer la imagen de un lugar, objeto u otra persona y que sea fácil de recordar y asociar a sus experiencias, con la finalidad de obtener una conceptualización.

Existen 3 niveles de inteligencia visual:

1. Símbolos: es la percepción visual en el que se pueden identificar acciones, organizaciones, estados de ánimo. Direcciones etc. Para lograr y determinar si una imagen es simbólica se debe tomar en cuenta la codificación, lo interpretativo, la función del contexto etc.

2. Representacional: este nivel esta gobernado por la experiencia directa que va más allá de la percepción. Lo representacional puede simular un objeto o imagen que es obvia a la percepción de los demás.

3. Abstracto: es el ultimo nivel donde cada persona puede generar un concepto muy diferente al de los demás, generando un sin fin de significados conforme a la visualización de cada persona.

EL LENGUAJE VISUAL

El lenguaje visual a través de grafismos puede descomponerse en entidades básicas, cada una de las cuales tiene por sí misma un significado propio, pero que unidas de diferentes formas pueden constituir elementos comunicativos distintos.

Estamos acostumbrados a comunicarnos con nuestros semejantes mediante el lenguaje hablado, verbal, formado por una serie de elementos básicos (letras, palabras, frases, etc.) que, combinados, forman entidades comunicativas complejas.

De igual modo, el lenguaje visual a través de grafismos puede descomponerse en entidades básicas, cada una de las cuales tiene por sí misma un significado propio, pero que unidas de diferentes formas pueden constituir elementos comunicativos distintos.

Estas entidades gráficas constituyen la sustancia básica de lo que vemos. Por lo tanto, son muy importantes y todo diseñador debe conocerlas y manejarlas perfectamente.

Las formas básicas del diseño gráfico son pocas: el punto, la línea y el contorno. Pero son la materia prima de toda la información visual que aporta una composición.

El punto. Es la unidad más simple, irreductiblemente mínima, de comunicación visual. En la naturaleza, la redondez es la formulación más corriente, siendo una rareza en el estado natural la recta o el cuadrado. Cuando un líquido cualquiera se vierte sobre una superficie, adopta una forma redondeada aunque no simule un punto perfecto.

La línea. Cuando los puntos están tan próximos entre sí que no pueden reconocerse individualmente aumenta la sensación de direccionalidad y la cadena de puntos se convierte en otro elemento visual distintivo: la línea. La línea puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, pues cuando hacemos una marca continua o una línea, lo conseguimos colocando un marcador puntual sobre una superficie y moviéndolo a lo largo de una determinada trayectoria, de manera que la marca quede registrada.

El contorno. La línea describe un contorno. En la terminología de las artes visuales se dice que la línea articula la complejidad del contorno. Hay tres contornos básicos; el cuadrado, el círculo y el triángulo equilátero.

Cada uno de ellos tiene su carácter específico y rasgos únicos, ya cada uno se atribuye gran cantidad de significados, unas veces mediante la asociación, otras mediante una adscripción arbitraria y otras, en fin, a través de nuestras propias percepciones psicológicas y fisiológicas. Al cuadrado se asocian significados de torpeza, honestidad, rectitud y esmero; al triángulo, la acción, el conflicto y la tensión; al círculo, la infinitud, la calidez y la protección.

Todos los contornos básicos son fundamentales, figuras planas y simples que pueden describirse y construirse fácilmente, ya sea por procedimientos visuales o verbales. Un cuadrado es una figura de cuatro lados con ángulos rectos exactamente iguales en sus esquinas y lados que tienen exactamente la misma longitud . Un círculo es una figura continuamente curvada cuyo perímetro equidista en todos sus puntos del centro. Un triángulo equilátero es una figura de tres lados cuyos ángulos y lados son todos iguales.

PARCIAL 1 "KANDINSKY"

"CALENTAMIENTO ANTROPOGÉNICO",

AFICHE INSPIRADO EN EL PINTOR RUSO WASSILY KANDINSKI, REPRESENTANTE DEL EXRESIONISMO ABSTRACTO.

ESTA OBRA PLANTEA EL CONCEPTO DEL CALENTAMIENTO GLOBAL EN DONDE EL SER HUMANO POSEE EL MAYOR PROTAGONISMO PRODUCTO DE SU ACCIÓN DESTRUCTIVA DE LA TIERRA QUE GENERA ESTE FENOMENO, DE AHI EL SIGNIFICADO DE SU NOMBRE (ANTROPO= HOMBRE, SER HUMANO; GÉNICO = ORIGEN).